服装打版师应具备的能力

作者: 时间:2016-03-01 03:00:14 点击:

在服装销售市场中,最能引起消费者购买欲望的是服装外在的美观度,但能促使消费者建立长久购买忠诚度的因素,则有赖于服装的舒适性及机能性。

近些年来,服装打版师的地位渐渐被提升。究其原因,随着经济的起飞,人们在穿着上除了重视外在的美观,服装的舒适性、机能性逐渐被重视。然而,好的打版师养成不易,它不像设计师可凭灵感、创意,短时间即可成就一张图稿。好的服装打版师需要长时间经验的累积,不断地从成功或失败的作品中,点点滴滴汲取宝贵的经验,累积多年的经验及通过市场严格的考验及评定,才能成就一名优秀的服装打版师。

好的打版师,除了需要时间、经验的累积,还需要具备下列几项的能力,分述如下:

一、透过艺术史与服装史,认识服装基本外型轮廓

打版师的艺术修养

设计师的工作是将美的元素不断创造出来,打版师的工作是将设计师所创造的美,给予定型化及具体化。因此,打版师在打版制图的过程中,也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。众所皆知,服装是一种艺术,从古自今,著名的服装设计师常将艺术融入服装并且带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent,他将抽象表现主义画家Piet Mondrian作品应用于洋装上;1966年又推出了”Pop Art艺术”系列服装;1988年推出”立体艺术”系列,并将Picasso 的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现;他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时,将Van Gogh 的向日葵镶绣在夹克外套上。之后,许多服装设计师受其影响,也陆续地将艺术应用于服饰领域中。

近些年来,时有耳闻艺术家与服装设计师的合作,包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势,亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。

因此,打版师若能具备良好的艺术修养,才能更进一步发挥设计师作品美的物质,使穿着者于外观能扬善藏拙,内在能烘托出穿着者的个性与风格。

服装史中的基本外型轮廓

自古以来服装的造型千变万化,但也离不开几种基本的外型轮廓,例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服装史而言,西方拜占庭时期男女服装区别很小,其宽大至脚踝无腰身的长袍线条,有如字母H的字型;60年代的未来主义的连身裙及20年代没有腰身曲线,平胸平臀的女子把头发简短,外表像个青少年样的装扮,皆成了H型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条,女子服装上身合身,下身展开,有如字母A字型的线条;十五世纪哥德时期男子服装发展到非常古怪,男士利用填充物强调肩宽,极短的上衣,搭配下身紧身的长裤,有如字母Y字的造型。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身,宽大裙襬的繁复装饰,有如字母X字的造型,尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部,女子不仅穿束腰,裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙,裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰,上衣又是宽大落肩式,如此宽肩细腰裙襬大的造型,成了X型服装最佳的典型代表。十七世纪巴洛可时代,女子服装在腰后有臀垫,裙子拖曳很长,外型胸部、臀部突出,有如字母S字型,尤其1900年代,新艺术运动的风潮及日本艺术的影响,服装流行曲线,即突胸、细腰及突出的臀部,正是典型S字型服装的最佳代表。

直至1950年代,出生于法国的Christian Dior迪奥正式以英文字母来发表他的作品而影响至今。如1954年的H型,1955年的A型及Y型。1957年迪奥去世之后,由其弟子圣罗兰接棒,继续推出不同外型的设计。